Il coinvolgimento degli artisti nella creazione di marchi tipografici costituisce uno degli aspetti più affascinanti, anche se poco studiati, della prima stampa libraria. In questo contesto, infatti, contrasti e intersezioni di temi iconografici suggeriscono l'applicazione di convenzioni figurative come il ‘paysage moralisé’, in cui la composizione è per così dire divisa in due metà simbolicamente antitetiche, e anche gli elementi paesaggistici assumono un significato morale (gli esempi presentati riguardano sia grandi capolavori dell'arte che marchi di stampa). Inoltre, la notevole e distinta presenza degli artisti (almeno 166 firme verificate, tutte annotate) e l'individuazione di tecniche figurative comuni offrono una documentazione senza precedenti che va oltre lo studio analitico e descrittivo per approfondire la cultura storica e artistica dei protagonisti. Si tratta di fenomeni interdipendenti di un approccio interdisciplinare allo studio del libro antico, applicato alla descrizione dei segni di stampa.